Progrese akordů

Zvládnout umění napsat popovou píseň se může zdát jako skličující úkol, skoro jako by to byla záhada, kterou znají jen ostřílení skladatelé a producenti. Ale jako každý složitý recept, jakmile pochopíte základní ingredience hitové písně, bude mnohem snazší rozebrat její strukturu. Odstraňte pokročilé produkční techniky a jiskřivé vokály a uvidíte, že mnoho popových písní spoléhá na podobné struktury, melodické háčky a akordové postupy.

V této příručce se zaměříme na některé z nejpopulárnějších akordových postupů, které se běžně vyskytují v populární hudbě. Tyto akordy jsou okamžitě rozpoznatelné, a jakmile je pochopíte a navíc přidáte špetku kreativity, budete moci vytvořit své vlastní chytlavé melodie.

Pro ty, kteří hledají inspiraci s akordy, nabízejí produkty Native Instruments širokou škálu přednastavených vzorů akordů, aby mohli začít. Například režim Chord v MASCHINE poskytuje snadný způsob, jak prozkoumat zajímavé harmonické sekvence. Mnoho nástrojů Native Instruments je vybaveno akordy a riffy připravenými k použití, takže je snadné se do nich ponořit. Ať už hledáte kytarové postupy, klávesové harmonie nebo aranžmá smyčců, najdete ty správné akordy a motivy, které podnítí nápady pro vaši píseň.

V našich audio příkladech jsme použili IGNITION KEYS, ale můžete se snadno připojit pomocí svých vlastních nástrojů nebo některých bezplatných nástrojů pro tvorbu hudby zmíněných v sadě nástrojů pro pop music Maxe Tundry.

Co jsou akordové progrese?

Akordový postup nebo harmonická sekvence je řada akordů, které vytvářejí harmonii a slouží jako základ pro melodii. V západní hudbě hrají akordové progrese klíčovou roli od klasické éry a pokračují až do současnosti jako základní součást populárních žánrů jako pop, rock, jazz a blues. V těchto stylech akordové progrese pomáhají definovat charakter a zvuk skladby a podporují její melodické a rytmické prvky.

V tónové hudbě pomáhají akordové průběhy stanovit tóninu nebo tonalitu skladby. Například jeden společný postup, jako je IV-vi-IV, je v teorii klasické hudby typicky označen římskými číslicemi, což umožňuje hudebníkům rozpoznat funkci každého akordu bez ohledu na tóninu. V populární hudbě jsou tyto průběhy často pojmenovány pouze podle popisků akordů. Například stejný průběh v tónině E♭ dur by byl zapsán jako E♭ dur – B♭ dur – C moll – A♭ dur.

V rocku a blues hudebníci také často používají římské číslice k označení akordových průběhů, což usnadňuje transponování písně do libovolné tóniny. Například 12-taktová bluesová progrese je obvykle postavena kolem akordů I, IV a V, takže je pro rytmickou sekci nebo kapelu snadné přepnout na požadovanou klávesu na příkaz. Pokud by kapelník požadoval tento postup v tónině B♭ dur, akordy by zněly: B♭ – B♭ – B♭ – B♭, E♭ – E♭ – B♭ – B♭, F – E♭ – B ♭ – B♭.

Složitost akordových postupů se liší podle žánru a období. Mnoho popových a rockových písní z konce 20. a počátku 21. století je postaveno na relativně jednoduchých postupech, zatímco jazz, zejména bebop, často zahrnuje mnohem složitější postupy, někdy obsahující až 32 taktů s více změnami akordů na takt. Na rozdíl od toho je funk více orientovaný na groove a rytmus, často se točí kolem jediného akordu v celé skladbě a zdůrazňuje rytmus před harmonií.

Než začnete: Seznamte se se základy Chord

Než se pustíte do vytváření akordových progresí, je nezbytné pochopit, co jsou akordy. Akord je kombinace tří nebo více tónů z určité stupnice, které se hrají společně, aby vytvořily harmonický zvuk. Akordy jsou pojmenovány na základě jejich kořenové noty a typu, jako je dur, moll nebo septima. Například akord C dur se skládá z tónů C, E a G. Když mluvíme o akordových postupech, máme na mysli posloupnost různých akordů hraných jeden po druhém. Tyto průběhy jsou často reprezentovány římskými číslicemi, které označují intervaly mezi akordy a jejich vzájemný vztah. Pokud si potřebujete osvěžit základy hudební teorie, neváhejte se podívat na našeho průvodce základy akordů a harmonie.

Nebojte se, pokud to všechno zní trochu technicky – budeme odkazovat na známé popové písně, abychom vám pomohli slyšet tyto akordy v akci. Doporučujeme také využít Hooktheory a její databázi TheoryTab, kde si můžete prohlédnout vizuály akordů u populárních písní a zároveň je poslouchat.

I IV V (1 4 5) Progrese

Progrese I IV V je jedním z nejznámějších. I když neznáte žádnou hudební teorii, pravděpodobně jste ji slyšeli v písních jako Ritchie Valens 'La Bamba (1958), Bob Dylan je jako Rolling Stone (1965) nebo Ramones' Blitzkrieg Bop (1976). Tento vzor je postaven kolem tří hlavních akordů a vytváří jasný, energický zvuk. Jakmile zvládnete dva typy akordů barre na kytaru, můžete snadno přehrávat tisíce písní na základě tohoto postupu. Je vhodný pro skálu, pop, zemi a mnoho dalších žánrů.

IV VI IV (1 5 6 4) Progrese

Tento postup je známý jako „čtyři magické akordy“, protože se objevuje v tolika hity. Je to základ Jasona Mraza's I, jsem váš, nepřestávejte věřit cestu, Beatles 'Let It Be, Bob Marley není Žádná žena, U2 s nebo bez tebe, pokerovou tvář Lady Gaga a desítky dalších kompozic. Jeho popularita je vysvětlena jeho vyváženým zvukem, který je vhodný jak pro lyrické balady, tak pro rytmické popové písně. Pokud si chcete prohlédnout, jak univerzální je tento postup, sledujte slavné video čtyři akordy podle Awesome - obsahuje desítky písní postavených v této sekvenci.

VI IV IV Postup

Tento postup je podobný IV VI IV, ale začíná menším akordem, takže zní to melancholicky. Tento pořadí poznámek mění vnímání melodie a vytváří měkčí a emoční atmosféru. Toto schéma lze nalézt v tak slavných skladbách, jako je Afrika, toto a Boulevard Broken Dreams Green Day. Díky své expresivní povaze je to skvělé pro balady a lyrické písně.

Progrese II VI (2 5 1)

Tento akordský postup je populární v jazzu a často se používá jako harmonický základ pro mnoho standardů. Najdete ji ve vezměte vlak A vévody Ellingtona a tiše, jako v ranním východu slunce, který hráli hudebníci jako John Coltrane a Sonny Rollins. Progrese II VI slouží jako druh mostu zpět k tonickému akordu, ale v některých písních, jako je Sunday Morning by Maroon 5, se stává základem celého složení.

VI II VI (6 2 5 1) Progrese

Tento vzorec je založen na kruhu pětiny a vytváří hladký, přirozený akordový postup. Říká se „kruhovému postupu“ a po celá desetiletí se používá v hudbě. Jedním z nejslavnějších příkladů je George Gershwin's I Got Rhythm (1931). O sedmdesát let později lze na slunci slyšet stejný vzorec na Weezerově ostrově. Tato změna progrese akordu funguje dobře jak v jazzových aranžmách, tak v moderních popových kompozicích.

Progrese Pachelbel: Jak stará harmonie dobyla popová hudba

Některé progrese akordů přežívají věky a jeden takový příklad je pachelbel progresi. Je postaven podle vzoru IV VI III IV I IV V (1 5 6 2 4 1 4 5) a byl populární dlouho před příchodem moderní hudby. Skladatel Johann Pachelbel to poprvé použil v kánonu v D v 18. století, ale postupem času migroval na desítky popových hitů.

Tento postup se nepoužívá pouze v písních - jeho melodie se často doslova opakuje. Jedním z nejvýraznějších příkladů jsou vzpomínky od Maroon 5, kde je motiv téměř zcela založen na kánonu v D. Zase Hook od Blues Traveler dokonce zesměšňuje stereotypy moderních popových kompozic postavených na tomto postupu.

Ačkoli základní schéma zůstává nezměněno, některé kapely jej přizpůsobily svému stylu. Pouzdro Green Day's Basket a Aerosmith's Cryin 'používají stejnou základní strukturu, ale místo toho, aby se vrátili k IV akordu po I, jdou rovnou do V a vytvářejí energetičtější zvuk.

Progrese Pachelbel se stala tak běžným, že vytvořila celé vtipná videa. Pokud se vám líbilo Axis of Awesomeovy čtyři akordy, možná budete chtít vyzkoušet Pachelbel Rant Roba Paravoniana, satirickou směs o tom, jak se stejný hudební vzor opakuje v nesčetných písních.

Doo-wop progrese: Od 50. do současnosti

Progrese akordu, známá jako doo-wopová progrese, se stala jednou z nejznámějších v populární hudbě. To lze slyšet ve skladbách různých žánrů, od klasiky 50 let po moderní hity. Tyto akordy se shodují s takzvanou progresí osy, ale jsou uspořádány v jiném pořadí, který vytváří charakteristický měkký zvuk, ideální pro lyrické a romantické melodie.

Jednou z nejslavnějších skladeb využívajících tento postup je Earth Angel od Penguins (1954). Jednoduchý, ale expresivní progresi akordů zdůrazňuje oduševnělé hlasové harmonie, které se staly charakteristickým znakem éry doo-wop. Dalším klasickým příkladem je Heart and Soul, populární klavírní duet, který lze snadno přehrávat na bílých klíčích, pokud si vyberete klíč C.

Jednoduchost progrese nebrání tomu, aby byl použit v široké škále žánrů. Elton John to použil v Crocodile Rock (1972) a předával nostalgickou atmosféru 50. let. V 90. letech vytvořil základ indie-folkové hymny v letadle nad mořem Neutral Milk Hotel.

V 21. století je doo-wopová postup stále žádaná. Ed Sheeran to použil v Perfect, DJ Khaled in I One, Taylor Swift ve mně!, A tatínek Yankee v Dura. Navzdory stovkám písní postavených na tomto schématu, nikdo dosud nesestavil rozsáhlou směs, která spojuje všechny tyto skladby, ale zájem o postup nezmizí.

Diatonické a modální akordy: Jak fungují neočekávané harmonie

Nejoblíbenější progresi akordů jsou postaveny na diatonických akordech, tj. Chody, které patří ke stejnému klíči. Někdy však skladatelé používají modální střídavé akordy - harmonie, které přesahují očekávanou strukturu. Takové akordy vytvářejí účinek překvapení a dávají melodii zvláštní náladu.

Jedním z nejběžnějších příkladů je IV akord, který se často používá k vytvoření melancholického nebo dokonce dramatického zvuku. To lze slyšet v Radiohead's No Survenises - tento akord hraje klíčovou roli v rozpoznatelném Arpeggio v úvodu.

Beatles také tuto techniku ​​používal značně, zejména na albu Rubber Soul. V mém životě, IV akord pomáhá zdůraznit emocionalitu linie „V mém životě jsem tě miloval víc“, a v ničem člověku vytváří zvláštní zvuk v okamžiku „dělat všechny své plány pro nikoho“.

Kadence ♭ VI ♭ VII I: Akordy, které vytvářejí pocit vítězství

Některé progrese akordů vyvolávají specifické emoce v posluchači a jeden takový příklad je kadence ♭ vii i. To lze slyšet ve zvukových stopách videoher, zejména ve chvílích triumfu, například po dokončení obtížné úrovně. Vytváří stejný pocit dokončení a slavnost v hudebních skladbách.

Tento krok se nachází nejen ve zvukových stopách her, ale také v populární hudbě. Například v písni s malou pomocí mých přátel od Beatles můžete slyšet toto harmonické zařízení. Jeho zvláštností je, že dává melodii silný a sebevědomý zvuk a vytváří účinek triumfálního finále.

Dalším zajímavým akordem, který ovlivňuje vnímání hudby, je ♭ iimaj7. Často se používá před návratem do I k posílení rozlišení a zvýšení přechodu. Tento akord je obzvláště populární v jazzu, kde se používá k vytvoření mírného zpoždění před hlavním akordem klíče.

Tuto techniku ​​také používají rocková a alternativní hudba. Například, Radiohead's Everything na jeho správném místě a Pyramidová píseň si půjčují akord Iimaj7 z Phrygianského režimu, což dává písním mírně tmavým a záhadným zvukem, i když zůstávají v hlavním klíči.

Progresi akordů I III IV IV: Kreativní hranice mezi inspirací a půjčováním

Progresi akordů I III IV IV: Kreativní hranice mezi inspirací a půjčováním

Případ Radiohead a Lana del Rey

Jeden z nejslavnějších případů, které se týkaly progrese I III IV IV, se stal s Radiohead. Ukázalo se, že jejich hitův tečita je příliš podobná písně The Air, kterou jsem dýchala (1972) od Alberta Hammonda a Mika Hazelwooda, což vedlo k soudu a zahrnutí původních autorů mezi držiteli autorských práv.

O několik let později se situace opakovala: Lana Del Rey použila stejnou harmonii v Get Free (2017), což vedlo k konfliktu s vydavatelem Radiohead. Ačkoli se tento případ nepodařil k soudu, skutečnost, že sekvence byla kontroverzní, zdůrazňuje, jak důležité jsou nuance v dohodě a melodii.

Jak se vyhnout kopírování?

Progressions akordů jsou pouze základem písně, ale aby se vyhnuli obvinění z kopírování, je důležité učinit další prvky jedinečným:

• Měnit rytmus a způsob výkonu;
• Vytvořit originální melodickou linii;
• Přidejte nestandardní řešení uspořádání.