Akkordmenetek

Egy popdal írásának művészetének elsajátítása ijesztő feladatnak tűnhet, mintha csak a tapasztalt dalszerzők és producerek által ismert rejtély lenne. De, mint minden bonyolult recept, ha egyszer megérted a sláger lényeges összetevőit, sokkal könnyebb lesz felbontani a szerkezetét. Hagyja le a fejlett produkciós technikákat és a csillogó éneket, és látni fogja, hogy sok popdal hasonló szerkezetekre, dallami horgokra és akkordmenetekre épül.

Ebben az útmutatóban a popzenében gyakran előforduló legnépszerűbb akkordmenetekre fogunk összpontosítani. Ezek az akkordok azonnal felismerhetők, és ha egyszer rászoktál rajtuk, plusz egy kis kreativitást adsz hozzá, megalkothatod saját fülbemászó dallamaidat.

Azok számára, akik az akkordokkal kapcsolatban keresnek ihletet, a Native Instruments termékek előre beállított akkordminták széles választékát kínálják a kezdéshez. Például a MASCHINE akkordmódja egyszerű módot kínál érdekes harmonikus sorozatok felfedezésére. A Native Instruments számos eszköze használatra kész akkordokkal és riffekkel van felszerelve, amelyek megkönnyítik a közvetlen belemerülést. Akár gitár alapú progressziót, billentyűs harmóniát vagy vonós hangszerelést keres, megtalálja a megfelelő akkordokat és riffeket. motívumok, amelyek ötleteket adnak dalodhoz.

Hangpéldáinkban GYÚJTÁSKULCSOKAT használtunk, de könnyedén csatlakozhat saját hangszerei vagy a Max Tundra popzenei eszköztárában említett ingyenes zenekészítő eszközök segítségével.

Mik azok az akkordhaladások?

Az akkordmenet, vagy harmonikus szekvencia olyan akkordok sorozata, amely harmóniát teremt, és egy dallam alapjául szolgál. A nyugati zenében az akkordmenetek kulcsszerepet játszottak a klasszikus korszak óta, és napjainkig olyan népszerű műfajok nélkülözhetetlen elemei, mint a pop, a rock, a jazz és a blues. Ezekben a stílusokban az akkordmenetek segítenek meghatározni a darab karakterét és hangzását, támogatva a dallami és ritmikai elemeket.

A tonális zenében az akkordmenetek segítenek meghatározni egy darab kulcsát vagy hangszínét. Például az egyik gyakori progresszió, mint a IV-vi-IV, a klasszikus zeneelméletben tipikusan római számokkal van jegyezve, ami lehetővé teszi a zenészek számára, hogy az egyes akkordok funkcióit hangnemtől függetlenül felismerjék. A populáris zenében ezeket a folyamatokat gyakran csak akkordcímkék nevezik el. Például az E♭-dúr hangnemben ugyanazt a haladást E♭-dúr – B♭-dúr – C-moll – A♭-dúr hangnemben írjuk.

A rockban és a bluesban a zenészek gyakran használnak római számokat is az akkordmenetek jelölésére, megkönnyítve a dalok bármilyen hangnembe való átültetését. Például egy 12 ütemes blues-menetet általában az I, IV és V akkordok köré építenek, ami megkönnyíti a ritmusszekció vagy zenekar számára, hogy parancsra váltson a kívánt billentyűre. Ha a zenekarvezető ezt a haladást kéri a B♭-dúr hangnemben, akkor az akkordok: B♭ – B♭ – B♭ – B♭, E♭ – E♭ – B♭ – B♭, F – E♭ – B ♭ – B♭.

Az akkordmenetek összetettsége műfajonként és korszakonként változik. Sok pop- és rockdal a 20. század végén és a 21. század elején viszonylag egyszerű folyamatokra épül, míg a jazz, különösen a bebop, gyakran sokkal összetettebb feldolgozásokat tartalmaz, néha akár 32 ütemet is tartalmaz, ütemenként több akkordváltással. Ezzel szemben a funk inkább groove- és ritmusorientált, gyakran egyetlen akkord körül forog az egész darabon keresztül, a ritmust hangsúlyozva a harmónia helyett.

Mielőtt elkezdené: Ismerkedjen meg az akkord alapjaival

Mielőtt belemerülne az akkordfolyamatok létrehozásába, elengedhetetlen megérteni, mik azok az akkordok. Az akkord egy adott skála három vagy több hangjának kombinációja, amelyeket együtt játszanak a harmonikus hangzás érdekében. Az akkordokat gyökérhangjuk és típusuk alapján nevezik el, például dúr, mol vagy hetedik. Például egy C-dúr akkord a C, E és G hangokból áll. Amikor akkordfolyamatokról beszélünk, akkor különböző akkordok egymásutáni sorozatát értjük. Ezeket a haladásokat gyakran római számok jelölik, amelyek az akkordok közötti intervallumokat és azok egymáshoz való viszonyát jelzik. Ha felfrissítésre van szüksége a zeneelméleti alapismeretekben, bátran tekintse meg az akkord és harmónia alapjairól szóló útmutatónkat.

Ne aggódjon, ha mindez kissé technikainak hangzik – jól ismert popdalokra hivatkozunk, hogy segítsünk hallani ezeket az akkordokat működés közben. Javasoljuk továbbá a Hooktheory és a hozzá tartozó TheoryTab adatbázis használatát, ahol megtekintheti a népszerű dalok akkordvizuális képét, és egyszerre hallgathatja meg őket.

I IV V (1 4 5) Progresszió

Az i iv V progresszió az egyik legismertebb. Még akkor is, ha nem ismersz zenei elméletet, valószínűleg hallotta ezt olyan dalokban, mint Ritchie Valens La Bamba (1958), Bob Dylan, mint a Rolling Stone (1965), vagy a The Ramones Blitzkrieg Bop (1976). Ez a minta három fő akkordra épül, és fényes, energikus hangot teremt. Miután elsajátította a gitár két típusú barre akkordját, könnyen lejátszhat több ezer dalt ezen előrehaladás alapján. Rock, pop, country és sok más műfajhoz alkalmas.

IV VI IV (1 5 6 4) Progresszió

Ezt a progressziót „négy mágikus akkordnak” hívják, mert oly sok találatban jelenik meg. Ez az alapja Jason Mraz -nak a tiéd, ne hagyd abba a hiszint, a The Beatles 'Let It Be, Bob Marley No Woman No Cry, U2 -kkel vagy nélküled, Lady Gaga póker arca és tucatnyi más kompozíció. Népszerűségét kiegyensúlyozott hangja magyarázza, amely mind lírai balladák, mind ritmikus pop dalok számára alkalmas. Ha azt szeretné látni, hogy mennyire sokoldalú ez a progresszió, nézze meg a híres videót, a Four Videour of Awesome tengelyen - ez tucatnyi dalt tartalmaz erre a sorozatra.

VI IV IV progresszió

Ez a progresszió hasonló az IV VI IV -hez, de egy kisebb akkorddal kezdődik, így melankolikusnak hangzik. A jegyzetek sorrendje megváltoztatja a dallam észlelését, lágyabb és érzelmi légkört teremtve. Ez a séma megtalálható olyan híres kompozíciókban, mint Afrika, a Toto és a Boulevard of Broken Dreams By Green Day. Kifejező jellege miatt nagyszerű balladák és lírai dalok számára.

II VI progresszió (2 5 1)

Ez az akkord előrehaladása népszerű a jazzben, és gyakran használják harmonikus alapként számos szabványhoz. Megtalálható az Ellington herceg és lágyan, mint a reggeli napkelte, amelyet olyan zenészek, mint John Coltrane és Sonny Rollins, előadtak. A II VI progresszió egyfajta hídként szolgál a tonikus akkordhoz, de néhány dalban, például a vasárnap reggelen, a Maroon 5 -ben, ez a teljes kompozíció alapjává válik.

VI II VI (6 2 5 1) Progresszió

Ez a minta az ötödik körén alapul, és sima, természetes akkord progressziót hoz létre. Ezt „körkörös progressziónak” hívják, és évtizedek óta használják a zenében. Az egyik leghíresebb példa George Gershwin I Got Rhythm (1931). Hetven évvel később ugyanaz a minta hallható Weezer's Sun -szigeten. Az akkord progressziójának ez a variációja jól működik mind a jazz -elrendezésekben, mind a modern pop kompozíciókban.

Pachelbel progresszió: Hogyan egy régi harmónia meghódította a popzene

Néhány akkord előrehaladása túléli a korokat, és a pachelbel progressziója az egyik ilyen példa. A IV. VI III IV IV V minta szerint épül (1 5 6 2 4 1 4 5), és jóval a modern zene megjelenése előtt népszerű volt. Johann Pachelbel zeneszerző először a 18. században a D -ben Canonban használta, de az idő múlásával tucatnyi pop slágerre vándorolt.

Ezt a progressziót nem csak a dalokban használják - dallamát gyakran szó szerint megismételik. Az egyik legszembetűnőbb példa a Maroon 5 emlékei, ahol a motívum szinte teljes egészében a D. Canonon alapul, viszont a Blues Traveler Hook még a modern pop kompozíciók sztereotípiáit is gúnyolja az ezen progresszióra épített.

Noha az alaprendszer változatlan marad, egyes zenekarok adaptálták azt stílusukhoz. A Green Day kosár tokja és az Aerosmith Cryin 'ugyanazt az alapvető szerkezetet használja, de ahelyett, hogy visszatérnének az ID -hez az I. után, egyenesen a V -hez mennek, és energikusabb hangot teremtenek.

A Pachelbel -progresszió annyira gyakoribbá vált, hogy teljes humoros videókat készített. Ha tetszett a félelmetes négy akkord tengelye, érdemes megnéznie Rob Paravonian Pachelbel Rant -ot, egy szatirikus közreműködést arról, hogy ugyanazt a zenei mintát számtalan dalban megismételték.

Doo-wop progresszió: az 50-es évektől a maiig

Az I VI IV V (1 6 4 5) akkord progressziója, a Doo-Wop progresszió néven ismert, a népzene egyik legismertebbé vált. Ez hallható különféle műfajok kompozícióiban, az 50 -es évek klasszikusától a modern slágerekig. Ezek az akkordok egybeesnek az úgynevezett tengely progressziójával, de más sorrendben vannak elrendezve, ami jellegzetes lágy hangot hoz létre, ideális lírai és romantikus dallamokhoz.

Az egyik leghíresebb szám, amelyet ezt a progressziót használják, a Penguins (1954) Föld Angyal. Az egyszerű, de kifejező akkord előrehaladása hangsúlyozza a lelkes vokális harmóniákat, amelyek a Doo-Wop korszak fémjelévé váltak. Egy másik klasszikus példa a Heart and Soul, egy népszerű zongora duett, amelyet könnyen le lehet játszani a fehér kulcsokon, ha a C kulccsal választja.

A progresszió egyszerűsége nem akadályozza meg, hogy a műfajok sokféleségében használják. Elton John a Crocodile Rock -ban (1972) használta, az 50 -es évek nosztalgikus légkörét közvetítve. A 90-es években az indie-népi himnusz alapját képezte a tenger feletti repülőgépben a Semleges Milk Hotel által.

A 21. században a DOO-WOP előrehaladása továbbra is igényes. Ed Sheeran Perfect -ben használta, DJ Khaled vagyok az én vagyok, Taylor Swift bennem! És apu Yankee -ben Dura -ban. Annak ellenére, hogy a rendszerre épített több száz dal, még senki sem állított össze egy nagyszabású közreműködést, amely egyesíti ezeket a számokat, de a progresszió iránti érdeklődés nem halványul.

Diatonikus és modális akkordok: Hogyan működnek a váratlan harmóniák

A legnépszerűbb akkord -előrehaladások diatonikus akkordokra épülnek, vagyis akkordokra, amelyek ugyanabba a kulcsba tartoznak. A zeneszerzők azonban néha modális váltakozó akkordokat használnak - olyan harmóniák, amelyek meghaladják a várt struktúrát. Az ilyen akkordok megteremtik a meglepetés hatását, és különleges hangulatot adnak a dallamnak.

Az egyik leggyakoribb példa az IV -akkord, amelyet gyakran használnak melankolikus vagy akár drámai hang létrehozására. A Radiohead No meglepetésekben hallható - ez az akkord kulcsszerepet játszik az intro felismerhető arpeggio -ban.

A Beatles ezt a technikát is széles körben alkalmazta, különösen a Rubber Soul albumon. Az életemben a IV -hűd segít hangsúlyozni a „életemben, jobban szerettem téged” sor érzelmi képességét, és a Sehoverben az ember különleges hangot teremt abban a pillanatban, amikor „az összes semmi terve senkit készít”.

Cadence ♭ vi ♭ vii i: akkordok, amelyek győzelem érzését idézik elő

Bizonyos akkord előrehaladása konkrét érzelmeket idéz elő a hallgatóban, és az egyik ilyen példa a ♭ vi ♭ vii i ütem. A videojátékok hangzásaiban hallható, különösen a Triumph pillanataiban, például a nehéz szint befejezése után. Ugyanazt a befejezést és ünnepséget teremti a zenei kompozíciókban.

Ez a lépés nemcsak a játék hangzásaiban, hanem a népzeneben is megtalálható. Például a The Beatles -i barátaim kis segítségével hallhatjuk ezt a harmonikus eszközt. Saját sajátossága az, hogy erőteljes, magabiztos hangot ad a dallamnak, ami egy diadalmas finálé hatását eredményezi.

Egy másik érdekes akkord, amely befolyásolja a zene észlelését, a ♭ iimaj7. Gyakran használják, mielőtt visszatérne az I -hez, hogy javítsa a felbontást és kifejezőbbé tegye az átmenetet. Ez az akkord különösen népszerű a jazzben, ahol enyhe késleltetéshez használják a kulcs fő akkordja előtt.

A rock és az alternatív zene ezt a technikát is használja. Például, a Radiohead mindent a megfelelő helyén és a piramis dal kölcsön veszi a ♭ iimaj7 akkordot a Phrygian módból, így a dalok kissé sötét és titokzatos hangot adnak, annak ellenére, hogy továbbra is egy fő kulccsal maradnak.

Akkord progressziója I III IV IV: A kreatív vonal az inspiráció és a hitelfelvétel között

Akkord progressziója I III IV IV: A kreatív vonal az inspiráció és a hitelfelvétel között

A Radiohead és Lana del Rey esete

Az egyik leghíresebb eset, amely az I III IV IV progresszióval kapcsolatos, a Radiohead -rel történt. Kiderült, hogy a kúszásuk túl hasonló a The Air, amelyet a Légzőként (1972) Albert Hammond és Mike Hazelwood dalához (1972) vezette, amely pert és az eredeti szerzők beépítését eredményezte a szerzői jogi tulajdonosok közé.

Évekkel később a helyzet megismételte magát: Lana Del Rey ugyanazt a harmóniát használta a Get Free -ben (2017), ami konfliktushoz vezetett a Radiohead kiadójával. Noha az ügy nem került bíróságra, az a tény, hogy a sorozat ellentmondásos volt, kiemeli, hogy mennyire fontos az árnyalatok az elrendezésben és a dallamban.

Hogyan lehet elkerülni a lemásolást?

Az akkord előrehaladása csak egy dal alapja, de annak elkerülése érdekében, hogy a másolással vádolják, fontos, hogy más elemeket egyedi legyen:

• Változtassa meg a teljesítmény ritmust és módját;
• Hozzon létre egy eredeti dallamos vonalat;
• Adjon hozzá nem szabványos elrendezési megoldásokat.