Tiến trình hợp âm

Nắm vững nghệ thuật viết một bài hát nhạc pop có thể giống như một nhiệm vụ khó khăn, gần như thể đó là một bí ẩn chỉ có những nhạc sĩ và nhà sản xuất dày dạn kinh nghiệm mới biết. Tuy nhiên, giống như bất kỳ công thức phức tạp nào, một khi bạn hiểu được các thành phần thiết yếu của một bài hát nổi tiếng, việc phân tích cấu trúc của nó sẽ trở nên dễ dàng hơn nhiều. Loại bỏ các kỹ thuật sản xuất tiên tiến và giọng hát lấp lánh, bạn sẽ thấy rằng nhiều bài hát nhạc pop dựa vào cấu trúc, giai điệu móc và tiến trình hợp âm tương tự.

Trong hướng dẫn này, chúng tôi sẽ tập trung vào một số tiến trình hợp âm phổ biến nhất thường thấy trong nhạc pop. Những hợp âm này có thể được nhận ra ngay lập tức và khi bạn đã hiểu rõ về chúng, cộng thêm một chút sáng tạo, bạn sẽ có thể tạo ra những giai điệu hấp dẫn của riêng mình.

Đối với những người đang tìm kiếm cảm hứng với hợp âm, các sản phẩm của Native Instruments cung cấp nhiều mẫu hợp âm cài sẵn để bắt đầu. Ví dụ: Chế độ hợp âm của MASCHINE cung cấp một cách dễ dàng để khám phá các chuỗi hòa âm thú vị. Nhiều công cụ của Native Instruments được trang bị các hợp âm và đoạn riff có sẵn, giúp bạn dễ dàng bắt đầu ngay. Cho dù bạn đang tìm kiếm các tiến trình dựa trên guitar, hòa âm bàn phím hay cách sắp xếp dây, bạn sẽ tìm thấy các hợp âm và cách sắp xếp phù hợp. họa tiết để khơi dậy ý tưởng cho bài hát của bạn.

Trong các ví dụ về âm thanh, chúng tôi đã sử dụng PHÍM ĐÁNH LỬA nhưng bạn có thể dễ dàng tham gia bằng cách sử dụng nhạc cụ của riêng mình hoặc một số công cụ tạo nhạc miễn phí được đề cập trong bộ công cụ nhạc pop của Max Tundra.

Tiến trình hợp âm là gì?

Tiến trình hợp âm, hay chuỗi hòa âm, là một chuỗi các hợp âm tạo ra sự hòa âm và đóng vai trò làm nền tảng cho giai điệu. Trong âm nhạc phương Tây, tiến trình hợp âm đã đóng một vai trò quan trọng kể từ thời cổ điển, tiếp tục cho đến ngày nay như một phần thiết yếu của các thể loại phổ biến như pop, rock, jazz và blues. Trong những phong cách này, tiến trình hợp âm giúp xác định đặc điểm và âm thanh của một bản nhạc, hỗ trợ các yếu tố giai điệu và nhịp điệu của nó.

Trong âm nhạc có âm sắc, tiến trình hợp âm giúp thiết lập phím hoặc âm sắc của một bản nhạc. Ví dụ, một tiến trình phổ biến, như IV-vi-IV, thường được ký hiệu bằng chữ số La Mã trong lý thuyết âm nhạc cổ điển, cho phép các nhạc sĩ nhận ra chức năng của từng hợp âm bất kể phím nào. Trong âm nhạc đại chúng, những tiến trình này thường được đặt tên chỉ bằng nhãn hợp âm. Ví dụ: tiến trình tương tự trong tone E♭ trưởng sẽ được viết thành E♭ trưởng – B♭ trưởng – C thứ – A♭ trưởng.

Trong nhạc rock và blues, các nhạc sĩ cũng thường sử dụng chữ số La Mã để biểu thị tiến trình hợp âm, giúp việc chuyển bài hát sang bất kỳ phím nào dễ dàng hơn. Ví dụ: tiến trình nhạc blues 12 ô nhịp thường được xây dựng xung quanh các hợp âm I, IV và V, giúp phần nhịp điệu hoặc ban nhạc dễ dàng chuyển sang phím mong muốn theo lệnh. Nếu người chỉ huy ban nhạc yêu cầu tiến trình này ở phím B♭ trưởng, các hợp âm sẽ đi: B♭ – B♭ – B♭ – B♭, E♭ – E♭ – B♭ – B♭, F – E♭ – B ♭ – B♭.

Độ phức tạp của tiến trình hợp âm thay đổi tùy theo thể loại và thời đại. Nhiều bài hát pop và rock từ cuối thế kỷ 20 và đầu thế kỷ 21 được xây dựng trên các tiến trình tương đối đơn giản, trong khi nhạc jazz, đặc biệt là bebop, thường bao gồm các tiến trình phức tạp hơn nhiều, đôi khi có tới 32 ô nhịp với nhiều thay đổi hợp âm trên mỗi ô nhịp. Ngược lại, funk thiên về nhịp điệu và nhịp điệu hơn, thường xoay quanh một hợp âm duy nhất xuyên suốt toàn bộ bản nhạc, nhấn mạnh vào nhịp điệu hơn là hòa âm.

Trước khi bạn bắt đầu: Làm quen với kiến ​​thức cơ bản về hợp âm

Trước khi đi sâu vào việc tạo tiến trình hợp âm, điều cần thiết là phải hiểu hợp âm là gì. Hợp âm là sự kết hợp của ba nốt trở lên từ một thang âm cụ thể, được chơi cùng nhau để tạo ra âm thanh hài hòa. Hợp âm được đặt tên dựa trên nốt gốc và loại hợp âm, chẳng hạn như hợp âm trưởng, thứ hoặc thứ bảy. Ví dụ: hợp âm C trưởng bao gồm các nốt C, E và G. Khi nói về tiến trình hợp âm, chúng tôi muốn nói đến một chuỗi các hợp âm khác nhau được chơi lần lượt. Những tiến trình này thường được biểu thị bằng chữ số La Mã, biểu thị khoảng cách giữa các hợp âm và mối quan hệ của chúng với nhau. Nếu bạn cần ôn lại những kiến ​​thức cơ bản về lý thuyết âm nhạc, vui lòng xem hướng dẫn của chúng tôi về các nguyên tắc cơ bản về hợp âm và hòa âm.

Đừng lo lắng nếu điều này nghe có vẻ hơi kỹ thuật — chúng tôi sẽ tham khảo các bài hát nhạc pop nổi tiếng để giúp bạn nghe các hợp âm này hoạt động. Chúng tôi cũng khuyên bạn nên sử dụng Hooktheory và cơ sở dữ liệu TheoryTab của nó, nơi bạn có thể xem hình ảnh hợp âm của các bài hát phổ biến và nghe chúng cùng một lúc.

I IV V (1 4 5) Tiến trình

Tiến trình i iv v là một trong những điều dễ nhận biết nhất. Ngay cả khi bạn không biết bất kỳ lý thuyết âm nhạc nào, có lẽ bạn đã nghe nó trong các bài hát như Ritchie Valens 'La Bamba (1958), Bob Dylan's Like A Rolling Stone (1965), hoặc Blitzkrieg Bop (1976) của Ramones. Mô hình này được xây dựng xung quanh ba hợp âm chính và tạo ra một âm thanh sáng, tràn đầy năng lượng. Khi bạn thành thạo hai loại hợp âm barre trên guitar, bạn có thể dễ dàng chơi hàng ngàn bài hát dựa trên sự tiến triển này. Nó phù hợp cho rock, pop, đất nước và nhiều thể loại khác.

IV VI IV (1 5 6 4) Tiến trình

Sự tiến triển này được biết đến với cái tên Four Four Magic Hợp âm vì nó xuất hiện trong rất nhiều bản hit. Đó là nền tảng của Jason Mraz's I'm Yours, đừng ngăn chặn hành trình của Believin, The Beatles 'Let It, Bob Marley's No No Cry, U2 có hoặc không có bạn, khuôn mặt poker của Lady Gaga và hàng chục tác phẩm khác. Sự nổi tiếng của nó được giải thích bằng âm thanh cân bằng của nó, phù hợp cho cả những bản ballad trữ tình và các bài hát pop nhịp nhàng. Nếu bạn muốn tự mình xem tiến trình này linh hoạt như thế nào, hãy xem video Four Four nổi tiếng theo Axis of Awesome - nó chứa hàng tá bài hát được xây dựng trên chuỗi này.

vi IV IV tiến triển

Sự tiến triển này tương tự như IV VI IV, nhưng nó bắt đầu với một hợp âm nhỏ, khiến nó nghe có vẻ u uất hơn. Thứ tự ghi chú này thay đổi nhận thức về giai điệu, tạo ra một bầu không khí nhẹ nhàng và cảm xúc hơn. Kế hoạch này có thể được tìm thấy trong các tác phẩm nổi tiếng như Châu Phi bởi Toto và Đại lộ những giấc mơ tan vỡ bởi Ngày xanh. Do tính chất biểu cảm của nó, nó là tuyệt vời cho các bản ballad và các bài hát trữ tình.

tiến trình II VI (2 5 1)

Sự tiến triển hợp âm này là phổ biến trong nhạc jazz và thường được sử dụng làm cơ sở hài hòa cho nhiều tiêu chuẩn. Nó có thể được tìm thấy trong Take the Train của Duke Ellington và nhẹ nhàng, như trong một buổi sáng mặt trời mọc, được biểu diễn bởi các nhạc sĩ như John Coltrane và Sonny Rollins. Tiến trình II VI đóng vai trò là một loại cầu nối trở lại hợp âm Tonic, nhưng trong một số bài hát, chẳng hạn như sáng Chủ nhật bởi Maroon 5, nó trở thành nền tảng của toàn bộ tác phẩm.

VI II VI (6 2 5 1) Tiến trình

Mô hình này dựa trên vòng tròn thứ năm và tạo ra một sự tiến triển hợp âm mượt mà, tự nhiên. Nó được gọi là một tiến trình tròn của người Viking và đã được sử dụng trong âm nhạc trong nhiều thập kỷ. Một trong những ví dụ nổi tiếng nhất là I Got Rhythm (1931) của George Gershwin. Bảy mươi năm sau, mô hình tương tự có thể được nghe thấy ở Đảo Weezer dưới ánh mặt trời. Biến thể này của sự tiến bộ hợp âm này hoạt động tốt trong cả hai sắp xếp nhạc jazz và các tác phẩm pop hiện đại.

Sự tiến bộ của Pachelbel: Làm thế nào một sự hòa hợp cũ đã chinh phục nhạc pop

Một số tiến trình hợp âm tồn tại trong các thời đại, và sự tiến triển của Pachelbel là một ví dụ như vậy. Nó được xây dựng theo mẫu IV VI III IV I IV V (1 5 6 2 4 1 4 5) và rất phổ biến trước sự ra đời của âm nhạc hiện đại. Nhà soạn nhạc Johann Pachelbel lần đầu tiên sử dụng nó trong canon vào thế kỷ 18, nhưng theo thời gian, nó đã di chuyển sang hàng chục bản hit pop.

Sự tiến triển này không chỉ được sử dụng trong các bài hát - giai điệu của nó thường được lặp đi lặp lại theo nghĩa đen. Một trong những ví dụ nổi bật nhất là Ký ức của Maroon 5, trong đó mô típ gần như hoàn toàn dựa trên canon trong D. Đến lượt, Hook của Blues Traveller thậm chí còn chế giễu những định kiến ​​của các tác phẩm pop hiện đại được xây dựng trên sự tiến triển này.

Mặc dù sơ đồ cơ bản vẫn không thay đổi, một số ban nhạc đã điều chỉnh nó theo phong cách của họ. Trường hợp rổ của Green Day và tiếng khóc của Aerosmith sử dụng cùng một cấu trúc cơ bản, nhưng thay vì quay trở lại hợp âm IV sau khi tôi đi thẳng đến V, tạo ra một âm thanh tràn đầy năng lượng hơn.

Sự tiến bộ của Pachelbel đã trở nên phổ biến đến mức nó đã sinh ra toàn bộ các video hài hước. Nếu bạn thích Axis of Awesome's Four hợp âm, bạn có thể muốn xem Pachelbel của Rob Paravonia, một bản hòa tấu châm biếm về cách lặp lại âm nhạc như thế nào trong vô số bài hát.

Sự tiến bộ của Doo-Wop: Từ những năm 50 đến hiện tại

Sự tiến triển hợp âm I VI IV V (1 6 4 5), được gọi là tiến trình Doo-Wop, đã trở thành một trong những điều dễ nhận biết nhất trong âm nhạc phổ biến. Nó có thể được nghe trong các tác phẩm của các thể loại khác nhau, từ kinh điển của thập niên 50 đến các bản hit hiện đại. Những hợp âm này trùng với cái gọi là tiến trình trục, nhưng được sắp xếp theo một thứ tự khác, tạo ra một âm thanh mềm mại đặc trưng, ​​lý tưởng cho những giai điệu trữ tình và lãng mạn.

Một trong những bản nhạc nổi tiếng nhất sử dụng tiến trình này là Earth Angel của Penguins (1954). Sự tiến bộ hợp âm đơn giản nhưng biểu cảm nhấn mạnh sự hòa hợp giọng hát có hồn đã trở thành đặc trưng của kỷ nguyên Doo-wop. Một ví dụ kinh điển khác là Heart and Soul, một bản song ca piano nổi tiếng có thể dễ dàng chơi trên các phím trắng nếu bạn chọn khóa của C.

Sự đơn giản của sự tiến triển không ngăn cản nó được sử dụng trong nhiều thể loại khác nhau. Elton John đã sử dụng nó trong Cá sấu Rock (1972), truyền tải một bầu không khí hoài cổ của những năm 50. Vào những năm 90, nó hình thành nên cơ sở của bài quốc ca IDIDE-Dình trên máy bay trên biển bởi khách sạn sữa trung tính.

Trong thế kỷ 21, sự tiến bộ của Doo-Wop vẫn còn được yêu cầu. Ed Sheeran đã sử dụng nó một cách hoàn hảo, DJ Khaled trong I'm, Taylor Swift trong tôi !, Và Daddy Yankee ở Dura. Mặc dù hàng trăm bài hát được xây dựng trong chương trình này, nhưng không ai có thể kết hợp một hỗn hợp quy mô lớn kết hợp tất cả các bản nhạc này, nhưng sự quan tâm đến sự tiến triển không mờ dần.

Hợp âm diatonic và phương thức: Hòa âm bất ngờ như thế nào

Hầu hết các tiến trình hợp âm phổ biến được xây dựng trên các hợp âm diatonic, nghĩa là các hợp âm thuộc cùng một khóa. Tuy nhiên, đôi khi các nhà soạn nhạc sử dụng các hợp âm xen kẽ phương thức - các hòa âm vượt ra ngoài cấu trúc dự kiến. Các hợp âm như vậy tạo ra hiệu ứng của sự bất ngờ và mang lại cho giai điệu một tâm trạng đặc biệt.

Một trong những ví dụ phổ biến nhất là hợp âm IV, thường được sử dụng để tạo ra âm thanh u sầu hoặc thậm chí kịch tính. Nó có thể được nghe thấy trong Radiohead không có gì ngạc nhiên - hợp âm này đóng một vai trò quan trọng trong Arpeggio dễ nhận biết trong phần giới thiệu.

The Beatles cũng sử dụng kỹ thuật này rộng rãi, đặc biệt là trên album Soul Soul. Trong cuộc sống của tôi, hợp âm IV giúp nhấn mạnh cảm xúc của dòng trong cuộc sống của tôi, tôi yêu bạn nhiều hơn, và trong không có người đàn ông nào, nó tạo ra một âm thanh đặc biệt trong khoảnh khắc, tạo ra tất cả những kế hoạch của anh ấy cho không ai.

Cadence ♭ vi ♭ vii I: Hợp âm tạo cảm giác chiến thắng

Các tiến trình hợp âm nhất định gợi lên những cảm xúc cụ thể trong người nghe và ♭ vi ♭ vii i cadence là một ví dụ như vậy. Nó có thể được nghe trong các bản nhạc trò chơi video, đặc biệt là trong những khoảnh khắc chiến thắng, chẳng hạn như sau khi hoàn thành một mức độ khó khăn. Nó tạo ra cùng một cảm giác hoàn thành và trang trọng trong các tác phẩm âm nhạc.

Động thái này được tìm thấy không chỉ trong nhạc phim trò chơi, mà còn trong âm nhạc phổ biến. Ví dụ, trong bài hát với một chút trợ giúp từ bạn bè của tôi bởi The Beatles, bạn có thể nghe thấy thiết bị điều hòa này. Tính đặc thù của nó là nó mang lại cho giai điệu một âm thanh mạnh mẽ, tự tin, tạo ra hiệu ứng của một trận chung kết chiến thắng.

Một hợp âm thú vị khác ảnh hưởng đến nhận thức về âm nhạc là ♭ iimaj7. Nó thường được sử dụng trước khi trở lại I để tăng cường độ phân giải và làm cho quá trình chuyển đổi biểu cảm hơn. Hợp âm này đặc biệt phổ biến trong nhạc jazz, nơi nó được sử dụng để tạo ra một sự chậm trễ nhỏ trước khi hợp âm chính của khóa.

Rock và nhạc thay thế cũng sử dụng kỹ thuật này. Ví dụ, mọi thứ của Radiohead ở đúng vị trí và bài hát kim tự tháp mượn hợp âm ♭ iimaj7 từ chế độ Phrygian, mang đến cho các bài hát một âm thanh hơi tối và bí ẩn, mặc dù chúng vẫn ở trong một khóa chính.

Tiến trình hợp âm I III IV IV: Dòng sáng tạo giữa cảm hứng và mượn

Tiến trình hợp âm I III IV IV: Dòng sáng tạo giữa cảm hứng và mượn

Trường hợp của Radiohead và Lana del Rey

Một trong những trường hợp nổi tiếng nhất liên quan đến tiến trình I III IV IV đã xảy ra với Radiohead. Creep hit của họ hóa ra quá giống với bài hát The Air That I Breathe (1972) của Albert Hammond và Mike Hazelwood, dẫn đến một vụ kiện và sự bao gồm các tác giả ban đầu trong số các chủ sở hữu bản quyền.

Nhiều năm sau, tình hình lặp đi lặp lại: Lana Del Rey đã sử dụng sự hài hòa tương tự trong Get Free (2017), dẫn đến một cuộc xung đột với nhà xuất bản của Radiohead. Mặc dù vụ án đã không ra tòa, nhưng thực tế là trình tự đã gây tranh cãi về các sắc thái quan trọng như thế nào trong sự sắp xếp và giai điệu.

Làm thế nào để tránh được sao chép?

Tiến trình hợp âm chỉ là nền tảng của một bài hát, nhưng để tránh bị buộc tội sao chép, điều quan trọng là làm cho các yếu tố khác trở nên độc đáo:

• Thay đổi nhịp điệu và cách thức của hiệu suất;
• Tạo ra một dòng giai điệu nguyên bản;
• Thêm các giải pháp sắp xếp không chuẩn.